


Comment pouvez-vous créer un look 'cinématographique' ou appliquer des notes de couleur spécifiques à vos images?
Jul 01, 2025 am 12:06 AMPour que la photo ait une "sensation de film" ou un style de couleur spécifique, le pré-prise en charge et le post-traitement doivent être coordonnés. Le noyau réside dans le contr?le de la couleur, du contraste, de la lumière et de l'ombre, et une compréhension unifiée du style visuel. 1. Identifiez clairement le ?sens du film? que vous voulez. Différents styles de réalisateur varient considérablement, tels que le contraste à haut haut de Nolan, la saturation chaude et le contraste rouge bleu de Wong Kar-Wai, et la basse saturation du bleu gris de Coen; Il est recommandé de trouver des captures d'écran de films qui aiment analyser les tons et l'atmosphère. 2. L'étape de tir laisse un espace pour la post-production pour éviter de compter sur la post-production pour enregistrer des images ternes. Utilisez le format brut, la sous-exposition appropriée, la composition concise et activez le mode "plat" pour réduire le contraste et la saturation. 3. Prenez Lightroom comme exemple pour le réglage des couleurs de post-production, y compris l'ajustement de base (restauration des détails, augmentation des reflets de la pression d'ombre), séparation des tons (les reflets sont plus chauds, et les ombres sont plus froides), le ton de peau et la peau de la scène de chargement du film de chargement, et de sélectionner flexiblement. 4. La référence et l'exercice sont cruciaux. Vous pouvez rechercher des cas de référence de ?classement des couleurs cinématographiques? et essayer plusieurs styles avec le même ensemble de photos. Améliorez la capacité de perception des couleurs à travers la comparaison entre l'image d'origine et l'ajustement des couleurs.
Si vous voulez que les photos aient une "sensation de film" ou appliquent un style de classement de couleur spécifique, ce n'est pas seulement une question de logiciel de post-production, mais aussi un besoin de coopérer à la fois avec le tournage de pré-production et le traitement post-production. Le noyau réside dans le contr?le de la couleur, du contraste, de la lumière et de l'ombre, et une compréhension unifiée d'un certain style visuel.
1. Comprendre ce que vous voulez le "film" que vous voulez
Le mot "Sense du film" semble très général, mais les styles de différents films varient considérablement. Par exemple:
- Nolan Films (comme Interstellar): Tontes principalement cool, contraste élevé mais conserver les détails sombres
- Le style de Wong Kar-Wai (comme les "fleurs"): la saturation est plus chaude, avec un fort contraste de tons bleus et rouges
- ?uvres de Coen Brothers (comme "From the Bloody"): froid, bleu gris, basse saturation
Il est recommandé de trouver quelques captures d'écran de vos films préférés et d'observer leur distribution de ton, leurs niveaux d'ombre et leur atmosphère générale, ce qui vous aidera à déterminer vos objectifs plus précisément.
2. Laissez de la place pour la phase de tir
Ne vous attendez pas à une photo terne pour faire ressortir la sensation du film. Faites attention à la prise de vue:
- Utilisez le format brut: conservez plus de détails et facilitez la post-ajustement
- Un peu sous-exposition: la scène du film est généralement plus sombre, et il est plus important de conserver les points forts
- Contr?lez les éléments d'écran: la composition est simple et l'arrière-plan est propre et il est plus facile de mettre les émotions dans votre humeur.
Si vous utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour obtenir des couleurs trop vives, essayez d'utiliser un profil photo de style "plat" lors de la prise de vue, ce qui peut réduire le contraste et la saturation et laisser plus de place pour le réglage des couleurs.
3. étapes de clé pour le réglage de la couleur ultérieure
La plupart des gens utilisent Lightroom, Photoshop ou Da Vinci pour ajuster les couleurs. Ici, nous utilisons Lightroom comme exemple pour illustrer le processus de base:
- Réglage de base : les détails de restauration d'abord, améliorent de manière appropriée les ombres, assombrir les reflets et rendre l'image plus superposée
- Séparation des tones :
- Les faits saillants sont chauds (comme l'orange)
- L'ombre est froide (comme le bleu)
Cela rendra l'image plus tridimensionnelle et émotionnellement tension
- Réglage fin du panneau HSL : ajustez individuellement le teint, les plantes vertes, le ciel bleu et d'autres couleurs pour le rendre plus adapté à votre sensation de désir
- Ajouter LUT ou Presets : Téléchargez un LUT de style film (table de recherche), importez Lightroom ou Da Vinci à utiliser, assortissez rapidement les styles
Conseils: tous les films ne conviennent pas au même LUT, il est préférable de choisir selon la scène. Par exemple, la vue nocturne et la vue solaire peuvent nécessiter une logique de réglage de couleur complètement différente.
4. La référence et la pratique sont la clé
Beaucoup de gens ne peuvent pas exprimer leurs sentiments car il n'y a pas de référence claire. Vous suggère:
- Recherchez le ?classement des couleurs cinématographiques? sur Pinterest ou Instagram pour voir comment les autres l'ajustent
- Utilisez le même ensemble de photos pour essayer différents styles, comme un film et l'autre film pour passer par le style de film
- Faites plus d'exercices de comparaison: après l'ajustement d'image originale par rapport aux couleurs, cultivez progressivement votre capacité de perception des couleurs
Fondamentalement, c'est tout. Cela semble simple, mais vous devez toujours pratiquer et en savoir plus dans une vraie texture.
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La ma?trise des clés de raccourci Photoshop peut améliorer considérablement l'efficacité du travail. 1. Zoom et navigation: la touche Z active l'outil de zoom, la barre d'espace fais glisser le canevas Pan rapide, double-cliquez sur la touche Z pour adapter l'image à la taille de la fenêtre, Ctrl / Cmd /-ajustement du niveau de zoom; 2. Gestion de la couche: Ctrl Shift n crée une nouvelle couche, le groupe Ctrl G, Ctrl E fusionne les couches, Shift [ou] déplace le niveau de couche, Ctrl cliquez sur la vignette de la couche pour sélectionner rapidement le contenu; 3. Sélectionnez et réglagez le réglage: M et L pour changer respectivement les outils de marquee rectangulaire et de lasso, Shift ajoute / alt aux sélections soustrayantes, [ou] ajuste la taille du pinceau, Shift [ou] ajuste la dureté, afin d'atteindre une modification efficace et un fonctionnement en douceur.

La réparation de vieilles photos peut être réalisée via des étapes clés de Photoshop. Le premier est le balayage et le réglage préliminaire, y compris le balayage à haute résolution, les images de recadrage, la correction de rotation et la luminosité / ajustement de contraste; La seconde consiste à éliminer les rayures et les taches, à utiliser l'outil de tampon d'imitation pour faire face aux dommages à grande surface, à réparer les outils pour traiter les petites rayures et à faire attention à une faible superposition de transparence et à des opérations de superposition; Le troisième est une coloration et un réglage des couleurs facultatifs, et utilisez la couche de réglage "Hue / Saturation" pour augmenter la tonalité rétro; La dernière consiste à polir et à sortir, à vérifier les détails, à ajuster la netteté, à confirmer la résolution et à sélectionner un format approprié pour enregistrer. L'ensemble du processus nécessite de la patience et du méticule, en particulier lorsqu'il s'agit de pièces clés telles que les caractéristiques faciales des personnages.

La méthode pour modifier la langue d'interface dans Photoshop est la suivante: 1. Ouvrez Photoshop et cliquez sur "Modifier" dans la barre de menu supérieure; 2. Sélectionnez "Préférences"> "Interface"; 3. Sélectionnez le langage souhaité dans le menu déroulant "Langue d'interface utilisateur" et redémarrez le logiciel pour prendre effet. Cette fonction ne s'applique qu'aux packages d'installation qui prennent en charge les versions multilingues. Si l'option n'est pas disponible, il se peut qu'une version en langue unique soit installée. Vous pouvez réinstaller d'autres versions linguistiques via le client CreativeCloud. Le remplacement manuel du package de langue n'est pas recommandé. La modification de la langue n'affectera pas le contenu du fichier, la logique de fonction ou les paramètres de la clé de raccourci, mais certains plug-ins peuvent toujours afficher la langue d'origine. Vous devez faire attention aux problèmes de cohérence de l'interface lors de la collaboration.

Les graphiques Raster et Vector ont des utilisations différentes dans Photoshop, et comprendre leurs différences peut aider à concevoir des décisions. Les graphiques raster sont en pixels et conviennent aux photos et aux textures complexes, mais la mise à l'échelle se brouillera; Les graphiques vectoriels sont basés sur des formules mathématiques et peuvent être évolutifs sans perte, adaptés aux logos, aux ic?nes et à l'art en ligne claire. Utilisez l'outil de forme dans Photoshop ou importez des fichiers EPS / PDF pour créer des graphiques vectoriels, mais perd l'évolutivité une fois rastérisé. L'utilisation de Raster comprend l'édition de photos, l'application de filtres ou la création d'?uvres d'art texturées; L'utilisation du vecteur inclut la conception de logos qui doivent être mis à l'échelle, en ajoutant du texte ou des formes claires. Les deux peuvent coexister dans le même fichier, mais doivent être effacés

TOCREATEADMANIPULEVECTERSHAPESInphotoshop, UsethapetoolstodrawvectorPathsonShapelayers, editanchorpointswithTheDirectSelectionTool, CombineorsUsbtractShapesusingPathoperations, Andrasterizewhnenecessary.

Les lieux et les vectormasques sont utilisés dans Photoshop avec des utilisations similaires mais des principes différents. LayMasks est basé sur des pixels et utilise des valeurs de niveaux de gris pour contr?ler l'affichage et la cachette des zones de couche. Il convient à l'édition de détails photo, aux effets de transition douce et aux ajustements de pinceaux fins, mais le zoom peut entra?ner un landeur; Vectormasks est basé sur des chemins et des formes vectoriels et a une résolution de résolution non pertinente. Il convient aux graphiques qui nécessitent des bords clairs tels que des logos, des ic?nes ou des trames de texte, et peuvent être à l'échelle sans perte; La sélection est basée sur le type de contenu (photo ou graphisme), que la taille doit être considérablement ajustée, et les effets de bord requis (doux ou nets), et parfois une utilisation combinée peut donner un jeu complet à leurs avantages respectifs.

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La clé pour créer un dégradé personnalisé dans Photoshop est de ma?triser l'utilisation de l'éditeur de gradient. 1. Sélectionnez d'abord l'outil de gradient (Key Key G), cliquez sur la barre d'aper?u supérieure pour ouvrir le "Editor Grade"; 2. Cliquez sur "Nouveau" dans l'éditeur pour démarrer la personnalisation, et vous pouvez également modifier le style dans la bibliothèque de dégradé intégrée; 3. Définissez la transition des couleurs en ajoutant, supprimant et tra?nant le curseur de couleur et double-cliquez sur le curseur pour sélectionner des couleurs spécifiques; 4. Ajustez le point d'arrêt de l'opacité pour contr?ler les modifications de transparence, cliquez sur l'ic?ne du diamant pour ajouter le n?ud de transparence; 5. Sélectionnez des types linéaires, radiaux et autres dans les options de l'outil de gradient pour répondre aux besoins de conception, et vous pouvez commencer rapidement après avoir ma?trisé.
